Хилда - фантастичният свят на Люк Пиърсън

За Люк Пиърсън и неговата Хилда
Люк Пиърсън, автор на широко известната поредица Hildafolk (първоначалното име на поредицата Хилда), бързо се превъръща в един от водещите таланти на комикс сцената в Обединеното кралство, събирайки възторжени отзиви от престижното „Times Literary Supplement“ и международния блог на „The Forbidden Planet“, наред с други. Победител е в категорията за „Най-добри комикси за младежи“ на Британската награда за комикси през 2012 г. , номиниран е за наградата Eisner за най-добра публикация за деца и най-добър писател/художник през 2013 г. Люк Пиърсън работи и като художник на сценарии в култовото класическо шоу Adventure Time. Малко след това започва да работи върху анимационен сериал, базиран на неговата поредица „Хилда“. Първият сезон, който стартира в Netflix през 2018 г., е топло приет от публиката и критиците. Носител е на три награди "Ани" - специална награда в областта на анимацията - за най-добър сценарий, анимация и сериал за деца. И така, в натоварения му график, ние се наредихме за малко интервю - ето какво сподели с нас Люк:

Разкажете ни за себе си
Аз съм илюстратор и художник на комикси. Понякога казвам, че съм карикатурист, тъй като звучи по-забавно и по-малко като някой, който просто рисува картини. Завърших през 2010 г. "Илюстрация" и от този момент нататък почти всеки ден прекарвам робски прегърбен над бюрото си, вършейки толкова работа, колкото физически е възможно. Някак си успях да направя рисуването моя работа, но все още не съм стигнал до момента да работя с човеколюбиво темпо. Имам такова лице, което кара хората да питат дали съм добре.

Какво вдъхновява и изпълва със съдържание вашата работа?
Визуално се вдъхновявам от класическо анимационно изкуство, корици на стари книги, алтернативни комикси и огромно количество страхотни илюстратори и карикатуристи, които открих през последните няколко години. Разглеждам широк набор от неща, от които се стремя да се науча или да уловя същността, но като цяло всичко се връща към потребността ми да създавам привлекателна карикатура, чисти линии, силни форми и отличителни цветови схеми. Идеите ми понякога са породени от желанието да уловя в илюстрациите топлина или приятно усещане, докато други, по-слаби или нещастни такива, се появяват след интензивно вглеждане в собствения ми пъп и опит да разширя наблюденията си.

Разкажете ни малко за процеса на работа...
На ниво контури, процесът ми на работа не е нищо особенно. Рисувам с молив върху всякаква хартия. Често рисувам нещо, изтривам го, опитвам пак и го изтривам отново толкова много пъти, че правя дупка в хартията и трябва да започна отначало. Преди нанасях мастилото върху хартията с писалка-четка, след това сканирах изображението и дигитално почиствах всички области, които съм объркал, защото писалката-четка е тромава и ненадеждна. После преминах към истинска четка като истински професионалист. Оцветявам всичко дигитално. За някои от моите по-прости, базирани на форми, илюстрации работя изцяло дигитално, но винаги във Photoshop, никога в Illustrator, което изненадва много хора. Пазя скицниците си - те са пълни с малки композиционни скици, нечетливи драсканици и тънки, едва видими, адски груби контури.

Няколко разтрвора от първите две книги